介绍了使用 Midjourney 进行 AI 辅助角色设计的系统化方法论，涵盖了从概念设定到最终动作输出的十大核心步骤。全流程分为概念设计、特征设计、服装设计、面部表情设计、颜色与材质、视图规范、游戏引擎适配、游戏风格定义、动作设计、参考图控制共十个步骤。
第一步：概念设计 (Concept Design)
- 角色类型定义：明确角色定位，如英雄型、小人物、反派、悲剧型、喜剧型、浪漫型、探险型、神秘学者或复仇者。
- 背景设定维度：定义角色的生存环境，包括军事、魔法、科技、皇室贵族、冒险者、探险家或平民等背景。
第二步：特征设计 (Feature Design)
- 核心识别原则：强调剪影可辨识性。通过轮廓、头身比、姿态、发型及着装实现角色的唯一性。
- 面部特征要素：细化眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和脸型。
- 身体特征要素：设定身高、体型（如丰满或消瘦）、四肢比例及姿态（如挺拔或弯腰驼背）。
- 性格映射：通过外形体现性格，例如温和敦厚的角色常采用圆润体型（如猪八戒），修长体型则更具正式感。
第三步：服装设计 (Outfit Design)
- 服装类型：涵盖盔甲、制服、日常装、礼服及传统服装（如燕尾服）。
- 层次结构：
- 外层：大衣、外套、斗篷。
- 中层：毛衣、夹克、背心。
- 内层：衬衫、内衣。
- 配件体系：包括头饰、腰带、手套、鞋子、项链、戒指、耳环等。
- 色彩与材质：
- 定义色彩方案（单色/双色/三色）及图案（条纹、格子等 CMFP 体系）。
- 明确材质质感，如皮、麻、棉、丝绸等。
第四步：面部表情设计 (Expression Design)
- 表情类型：涵盖基础表情（喜、怒、哀、乐、惊讶、厌恶、恐惧）及复合微表情（调皮、怀疑、自信）。
- 提示词技巧：使用 a series of expressions 或 expression sheet 指令实现表情序列输出。
第五步：颜色与材质深化 (Color & Materials)
- 多维指定：独立定义眼镜颜色、服装材质、鞋子材质等细节。
- 知识复用：引用产品设计课程中的 CMFP（色彩、材质、表面处理、图案）完整框架。
第六步：视图规范 (View Specifications)
- 核心三视图：必须包含 side view（侧视图）、front view（正视图）和 back view（背视图）。
- 画幅优化：推荐使用 16:9 或 4:3 画幅，避免 1:1 画幅导致视图显示不全。
- 扩展视图：可增加 top view（顶视图）、bottom view（底视图）及 45-degree angle（3/4 视图）。
- 批量指令：加入 sheet 或 series of 可输出多角度组合图。
第七步：游戏引擎与渲染引擎适配
- 增强作用：引擎词能显著提升细节、材质与光影表现，建议作为必备的“增强词”。
- 游戏引擎：Unreal Engine 5（虚幻引擎 5）、Unity（联合引擎）、CryEngine（哭泣引擎）。
- 渲染引擎：Blender、Maya、Cinema 4D (C4D)。
第八步：游戏风格迁移 (Style Transfer)
- 抽象风格词：如 realistic style（写实）、cyberpunk style（赛博朋克）、fantasy style（奇幻）、gothic style（哥特）等。
- 具象 IP 参照：直接引用特定游戏风格，如 The Legend of Zelda style（塞尔达风格）、Mario Bros. pixel art style（马里奥像素风）等。
第九步：动作设计 (Action Design)
- 动作集分类：
- 基础动作：站、走、跑、跳、蹲。
- 战斗动作：攻击、防御、闪避、施法。
- 交互动作：捡起、使用、开门、攀爬。
- 序列生成：使用 series of actions 或 action sheet 指令。
第十步：参考图控制技术 (Cref/Sref)
- Cref (Character Reference)：控制角色一致性。CW 值区间为 1–1000，CW=20 适用于保持角色特征的同时生成全身像。
- Sref/Sheer (Style Reference)：控制风格与色彩。将 SW 值设至 1000 可实现高度的风格模仿。
- 典型工作流：上传真实照片 → 使用 Cref + 低 CW 值 → 加入风格词（如 cartoon style）→ 输出符合比例的 IP 形象。
Midjourney 虚拟角色设计十步法 （内容非AI生成 ©读行 • Readwiki™Studio 
，转载注明来源）
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